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ORQUESTA SINFÓNICA DEL ESTADO ARAGUA |
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Reglamento Interno de la Orquesta
sinfónica de Aragua
Todos los integrantes de la orquesta, cualquiera sea
su posición dentro de la misma, tiene el deber de
observar en su conducta artística y social, el más
elevado concepto de la ética profesional en beneficio
del desarrollo y prestigio de la institución, teniendo
la mejor compostura y dignidad, así como una actitud
de respeto hacia todos y cada uno de sus compañeros.
La orquesta debe ser considerada como primera
prioridad, sin que se anteponga a esto compromisos
laborales y creencias religiosas.
La Orquesta Sinfónica de Aragua tiene el derecho de
suspender parcial o definitivamente la beca o
rescindir el contrato del integrante que falte a las
actividades programadas.
En caso de permiso, se debe hacer la solicitud por
escrito, ocho días antes de la fecha requerida. Se
dará una respuesta durante los tres días posteriores a
la entrega de la solicitud.
La única justificación valida para una falta sin
previo aviso se hará con reposo medico, el cual deberá
ser entregado en el lapso de las próximas 48 horas.
Para otorgar justificaciones se oirá al integrante,
quien expondrá su causa y exhibirá los documentos que
la respaldan para su estudio.
La persistente impuntualidad y ausentarse del ensayo o
talleres sin justificación alguna, se considera falta
grave. Causal para reincidir el contrato.
La solución de los problemas técnicos básicos de cada
repertorio, serán responsabilidad única y exclusiva de
cada integrante. Esto significa que para el momento
del taller o ensayo estos problemas deben estar
solucionados.
Los ensayos tienen una duración de tres horas y media.
Ensayos regulares: de 9:00 AM a 12:30 PM. Puede
presentarse cambios de horario previo aviso (48
horas). En todo caso siempre debe comenzar el proceso
de afinación veinte minutos antes del inicio del
ensayo.
Para asegurar una buena afinación los instrumentos
deben ser tocados veinte minutos antes de que el
concierto comience. La Orquesta debe salir afinada al
escenario. Las correcciones de afinación deben hacerse
rápidamente y pianissimo. El concierto es un evento
que debe estar revestido de solemnidad. Debe regir un
absoluto silencio en el escenario.
Todos los ejecutantes deben mantener un nivel musical
en constante ascenso, de acuerdo con los requisitos
académicos del Conservatorio. De esto se deduce que es
condición fundamental que el integrante apruebe las
evaluaciones realizadas periódicamente.
Trabajaremos con la convicción de que lograremos
transformar la Orquesta Sinfónica de Aragua en la
excelente Orquesta profesional que todos deseamos.
FUNCIÓN DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE ARAGUA
Proyección Artística de la Orquesta Sinfónica de
Aragua
La Orquesta Sinfónica de Aragua es una prestigiosa
agrupación que ocupa un lugar relevante en el panorama
orquestal venezolano. Su incomparable tradición de
versatilidad musical, popularidad e innovación, le ha
permitido ganar el afecto y la admiración del público,
así como el respeto de las instituciones culturales de
toda Venezuela. Su historia comienza en el año 1975,
cuando se inicia una revolución musical
extraordinaria, de la mano de su ideólogo y principal
impulsor, el Maestro José Antonio Abreu. Este
movimiento orquestal pronto floreció en todas las
regiones del territorio nacional y aún continúa dando
sus frutos. Los hechos de hoy nos hablan de 164
agrupaciones y 84 mil jóvenes al frente de la música.
El modelo de enseñanza dinámico y eficaz implantado y
comprobado a través del Sistema de Orquestas juveniles
de Venezuela, ha despertado la admiración de varios
países latinoamericanos. Organismos internacionales
como la O.E.A. y la UNESCO han recomendado la
colaboración e intercambio entre los países del
hemisferio y Venezuela. Durante 23 años de experiencia
en la formación de niños y jóvenes la Orquesta juvenil
de Aragua ha producido varias generaciones de
personalidades musicales que actualmente se desempeñan
en diferentes orquestas venezolanas y en el exterior,
incluyendo naturalmente a la Orquesta Sinfónica de
Aragua.
La Orquesta Sinfónica de Aragua realizó su debut como
primera Orquesta Sinfónica Profesional del Estado en
el elegante Teatro de la Opera de Maracay el 19 de
marzo de 1990. Desde entonces, cada año ha superado al
anterior al ofrecer una programación permanente de
elevada calidad. Los conciertos regulares donde se
ejecutan temporadas sinfónicas de gran exigencia con
la participación de importantes solistas regionales,
nacionales e internacionales. La Gala anual de Jazz
Sinfónico, un género muy apreciado por el público. El
Festival Barroco que despliega gran número de
conciertos en los municipios de Aragua. Los homenajes
a relevantes personalidades del medio cultural
venezolano (Maestros: Jesús Paiva, Alfredo Sadel,
Eduardo Serrano y Juan Vicente Torrealba). El Festival
Nacional de Violín en Aragua con el Maestro José
Francisco Del Castillo y la Academia Latinoamericana
del Violín. Tres giras internacionales (Aruba, Gran
Canarias y Martirlica) y numerosas presentaciones en
diferentes escenarios del país, han convertido a la
Orquesta Sinfónica de Aragua en un valioso patrimonio
cultural venezolano.
Los destacados artistas que integran la Orquesta
Sinfónica de Aragua mantienen un constante
perfeccionamiento dirigido a alcanzar la excelencia
artística. Además del entrenamiento musical de rigor,
conforman diferentes agrupaciones de cámara que
funcionan paralelamente al trabajo sinfónico: Quinteto
de Maderas, Ensamble de Metales, Ensamble de
Percusión, varios cuartetos de cuerdas y la Orquesta
Femenina de Aragua. Anualmente participan en Clases
Magistrales y Festivales en Venezuela y el exterior:
Canadá, U.S.A., Inglaterra, Bélgica y Francia.
Paralelamente a su desarrollo profesional gran parte
de los integrantes de la Orquesta contribuyen con la
formación de las nuevas generaciones al ser
profesores, talleristas y seminaristas del Sistema
Nacional de Orquesta juveniles de Venezuela. En 1997
la Orquesta Sinfónica de Aragua inició el programa de
producción discográfica, en formato disco compacto. Se
realizó la primera grabación de una serie dedicada a
las composiciones de insignes maestros venezolanos. El
compromiso de estos jóvenes artistas además de ser con
ellos mismos, también lo es con lo mejor de la música
venezolana con el latinoamericanísmo musical y con los
grandes maestros de todos los tiempos.
De los creadores musicales universales, la Orquesta
Sinfónica de Aragua ha interpretado obra de: Aibinoni,
Bach, Beethoven, Bartok, Berlioz, Brahms, Bernstein,
Britten, Corelli, Copiand, Debussy, Devienne, Dvorak,
Elgar, Falla, Franck, Faure, Geminiani, Gershwin,
Glazunov, Glinka, Grieg, Haendel, Haydn, Hindermith,
Hoist, Hummel, Khachaturiam, Kodali, Koussevtzky,
Korsakoff, Lalo, Lizt, Locatelli, Lully, Mahier,
Mancini, Miller, Mendeissoihn, Mozart, Mussorgsky,
Orff, Piazzola, Prokofiev, Puccini, Purceli, Ravel,
Respighi, Rossini, Saint-Saens, Sarasate, Scarlatti,
Schubert, Schumann, Sibelius, Smetana, Stamitz, J.
Strauss, R. Strauss, Stravinsky, Teleman, Tchaikowsky,
Verdi, Vivaldi, Vieux Temps, Wagner, J. Williams,
Weber, A.L. Weber, Wieniawski.
De compositores latinoamericanos, se han interpretado
obras de: Chávez, G'Inastera, Revueltas entre otros.
De autores venezolanos: Simón Alvarez, Diana Arismendi,
Laudelino Mejías, Modesta Bor, Gonzálo Castellanos,
Evencio Castellanos, Inocente Carreño, Antonio
Estévez, Pedro M. González, Juan de Dios López, Juan
Carlos Nuñez, Juan Bautista Plaza, Alex Rodríguez,
Aldemaro Romero, Ana M. Rugeles, Eduardo Serrano, Juan
Vicente Torrealba y Simón Díaz.
Fue entusiastamente recibida por la crítica y el
público, el estreno mundial de la obra sinfónico -
coral "La Misa de los Trópicos', del compositor
venezolano Juan Carlos Nuñez, con ritmos caribeños,
golpes de tambor de la Costa de Aragua y coros
populares. la representación de obras sinfónico -
corales como "La Cantata Criolla" de Antonio Estévez,
"Carmina Burana" de Orff, "Misa en si menor" de J.S.
Bach, "La Misa en Sol" de Schubert, "El Réquiem" de
Mozart, la Novena Sinfonía de Beethoven, entre otras,
ha permitido disfrutar de la presencia de valiosas
personalidades del Canto Lírico Nacional e
Internacional: Mariela Valladares, Marina A. Guanche,
Eduardo Calcaño, Mehir Herrera, Juan Tomás Martínez,
Florentina Adams, Ángel Linares, Cesar Gárate,
Elizabeth Quintanales, Gisela Hollander, Inés Feo La
Cruz, William Alvarado, Aquiles Machado, Carlos Silva,
Norma Herrera, Ana Peralta, Ramón Garay, Miguel
García, Idwer Alvarez
Dentro de la programación de la Orquesta Sinfónica de
Aragua, se ha recibido honorables personalidades de la
Dirección Orquestal nacional e internacional, tales
como: Gerard Oskamp (Noruega), Jerzy Kosek (Polonia),
Rony Rogoff (Israel), Luis Re Martínez, jordi Mora y
Carlos Domínguez Nieto (España), Robert Olson (U.S.A.),
Matías Gobel y Helimutt Rilling (Alemania). Como
directores nacionales invitados destacan: Simón
Alvarez, Inocente Carreño, Frank D'Polo, María Guinand,
Felipe Izcaray, Alfredo Rugeles, Jorge Castillo,
Federico Nuñez Corona y Juan Carlos Nuñez.
Se han presentado relevantes figuras de reconocidos
solistas nacionales e internacionales: David Ascanio,
Huáscar Barradas, Roberto Benítez, Efrén Briskin,
Rubén Camacho, Alexis Cárdenas, María Beatriz
Cárdenas, Paul Desenne, Carlos Duarte, Luis Gómez
Imbert, Ricardo Luque, Eduardo Manzanilla, Albert
Markov, Germán Marcano, Stoika Milanova, William
Molina, William Naranjo, Juan José Pérez, Arnaldo
Pizzolante, Clara Rodríguez, Valdemar Rodríguez, Ramón
Román y Henry Rubio. Así mismo ha servido de
plataforma para jóvenes interpretes que inician su
carrera como solistas: Yrene Briceño, Carmelo Cacciopo,
Caria Chacón, Henry Crespo, Nidia Ferrarotto, Domingo
García, Yurubí Guerrero, Luisfelipe Molina, María
Fernanda Montero, William Naranjo, José Gabriel Nunes,
Beatriz Olaizola, María Gabriela Rengel, Jimmy Salas,
Rhio Sánchez, Fernando Tirado, Claudia Villasmil y
Edgar Yépez.
LA ORQUESTA SINFÓNICA COMO TAL...
El termino "orquesta" procede de los antiguos griegos.
Ellos llamaban "orkeistai" al coro, que acompañado de
cítaras y aulos bailaban en la parte delantera del
altar consagrado al Dios Dionisio.
Es un conjunto musical formado por los instrumentos y
sus instrumentistas, constantemente la forman
instrumentos de cuerda, viento y percusión.
Evolución Histórica de la Orquesta Sinfónica
El desarrollo y establecimiento de la orquesta se
produjo entre 1600 y 1750. En la primera ópera
importante, "orfeo" (1607), el compositor italiano
Claudio Monteverdi utilizó una orquesta con una
sección de cuerdas central aumentada mediante otros
instrumentos y vinculada armónicamente al bajo
continuo (un instrumento bajo melódico, como el
violonchelo o el fagot, además del soporte del
clavicémbalo o el órgano). Durante el siglo XVII, las
orquestas se hicieron comunes no solo en las
representaciones de óperas sino también como conjuntos
mantenidos por familias aristocráticas para sus
conciertos privados. A principios del siglo XVIII, la
combinación de primeros y segundos violines, violas,
violonchelos y contrabajos se convirtió en habitual
para las cuerdas; además se usaba un par de oboes o
flautas o ambas posibilidades, y un fagot.
Generalmente había un clavicémbalo o un órgano que
tocaba la parte del bajo continuo como soporte para
las cuerdas. El recién inventado clarinete se añadió a
la orquesta a mediados de siglo XVIII y se popularizo
agregar un par de flautas, oboes, clarinetes y
fagotes. La trompa de caza también entro en la
orquesta, y se la usaba para evocar atmósferas de caza
y para dar volumen y riqueza al conjunto. Las
trompetas y los timbales, anteriormente reservados
únicamente para los nobles se usaron a veces cuando el
texto de una ópera hacia alusiones a la realeza; las
trompetas se añadieron por su brillo sonoro. Los
trombones, utilizados durante siglos en la música
religiosa y en las bandas municipales, entraron en la
orquesta de ópera a finales del siglo XVIII y en la
orquesta sinfónica a principios de XIX. A finales del
siglo XVIII el bajo continuo cayó en desuso así como
los instrumentos de teclado dentro de la orquesta. La
actual configuración orquestal tiene su origen a
mediados del siglo XVIII, en los tiempos de Hayden. A
medida que se perfeccionaban los instrumentos y su
técnica de ejecución, progresaba el desarrollo
estructural de la música, se iba agregando
instrumentos musicales tomando en cuenta su timbre
para combinarlos con otros y así lograr mayor variedad
y color. La moda de imitar la música militar turca
introdujo el triángulo, los platillos y el bombo. La
tuba entró en la orquesta sólo en el siglo XIX, como
resultado de la experimentación con los instrumentos
de metal. Sus predecesores habían sido el serpenton
(un cuerno de madera en forma de S con agujeros para
los dedos) y el oficleide (una corneta baja con
llaves). Hasta el siglo XVIII las orquestas
acostumbraban a tener de 20 a 30 miembros. Durante la
vida de Ludwing Van Beethoven el tamaño aumento de 30
a 40 músicos. A medida que los compositores diseñaron
maneras nuevas y dramáticas para expresar sus
sentimientos con la música, las orquestas crecieron; a
principios del siglo XX se consideraba idónea la cifra
de cien músicos.
INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA
SINFÓNICA
Sección de cuerdas - arcos
Esta sección de la orquesta la componen todos los
instrumentos que se tocan con arcos. En algunos textos
musicales se denomina a esta sección "cuerdas",
evidentemente tal denominación es impropia y muy
preferible a ella es "instrumentos de arco". Por lo
tanto, en este texto nos referimos a la sección
cuerdas-arcos (Violín, viola, Violonchelo y
Contrabajo) compuesta por instrumentos cuyo sonido se
produce por frotación con arco, excluimos entonces de
este grupo al arpa y al piano, cuyas características y
usos en la orquesta son muy diferentes a los
instrumentos de arco. La sección de cuerdas-arcos es
la más importante de la orquesta por sus cualidades
expresivas y supera en numero a las otras secciones
con el fin de contrarrestar y equilibrar la intensidad
sonora de las otras secciones.
El arco
El arco es un accesorio que se utiliza para tocar el
violín, la viola, el Violonchelo, y el contrabajo.
Está formado por una vara más o menos cilíndrica de
madera, en un de cuyos extremos está adaptado un
pedazo de madera llamado talón, que accionado por un
tornillo largo graduable, sirve para prensar y aflojar
las crines, las cuales son de cola de caballo. Para
poder frotar las cuerdas, las crines del arco tienen
que ser untadas con pez rubia. La vara del arco es de
Pernambuco y el talón de ébano. El origen del arco
esta relacionado con la necesidad de imitar a la voz
humana. El arco del violín y de la viola es largo,
siendo el de la viola ligeramente más grueso; el arco
del Violonchelo y el contrabajo son más gruesos y más
pequeños que los anteriores. El dominio del arco
requiere un estudio minucioso de muchos años.
Instrumentos de la sección cuerdas - arcos
El Violín, La Viola, El Violonchelo y el Contrabajo.
El Violín
Ha sido difícil determinar quien fue el inventor del
violín. Unos se lo atribuyen a Andrea Amati (Cremonés,
1510-1580) otros a Gasparo Da Saló (Brescia,
1542-1608), sin embargo podemos afirmar que el Quintón,
de la familia de las violas de brazo, es ascendiente
directo del violín cuyo nombre comenzó a aparecer en
Italia en el año 1562.
La importancia del violín dentro de la orquesta, se
debe principalmente a la extraordinaria belleza de su
sonido y su capacidad expresiva - el dolor, la
tristeza, la alegría- en él se pueden ejecutar los
temas más rápidos y brillantes.
La orquesta tiene aproximadamente 34 violines
divididos en dos secciones, los primeros y los
segundos, los cuales generalmente melodías diferentes
Efectos principales del Violín
Legato: El sonido es parejo, sin interrupción en las
extremidades del arco.
Staccato: El sonido es corto y destacado.
Spiccato: El sonido es más breve que el staccato; se
produce al rebotar con rapidez el arco sobre las
cuerdas.
Pizzicato: El sonido se produce tocando las cuerdas
con los dedos.
Sordine: Sonido meloso y apagado, el cual se produce
colocando un dispositivo parecido a un peine sobre el
puente.
Doble cuerda: Se tocan dos cuerdas adyacentes,
produciendo sonidos simultáneos.
Afinación y Extensión: El violín abarca una gama de
sonidos de más de tres octavas, aproximadamente la
mitad derecha del piano. El violín tiene cuatro
cuerdas que se afinan por quintas: sol, re, la y mi.
La Viola
La viola actual se deriva de la antigua viola de
braccio, la cual se apoyaba sobre el brazo. La viola
es idéntica al violín y se coloca y se ejecuta de la
misma forma, aunque la viola es un poquito más grande
y su sonido más bajo. En la época del periodo pre-clasico
la viola desempeñaba un papel modesto en el cuarteto
de cuerdas y la orquesta, pero a partir de Haydn,
Mozart y Beethoven, comenzó a utilizarse como
instrumento concertante y se le asignaron partes
dentro de la trama del contrapunto.
Ricardo Strauss utiliza la viola para personificar la
figura de Sancho Panza en su obra "Don Quijote".
La viola es tan ágil como el violín, en su registro
agudo su sonido es dolorosamente apasionado y en su
registro grave posee un colorido penetrante, en
general, su sonido es nasal, misterioso y es capaz de
diversas expresiones. Generalmente las violas se
colocan al frente del Director en numero de 8 a 12.
Efectos principales de la Viola
Legato - Staccato - Spiccato - Pizzicato.
Afinación y Extensión: La viola es una quinta más baja
que el violín y una octava más alta que el
Violonchelo; tiene cuatro cuerdas que se afinan por
quintas: do, sol, re y la.
El Violonchelo
La antigua viola de gamba (viola de pierna) fue la
antecesora directa del Violonchelo actual. El
violonchelo a diferencia del violín y la viola, se
coloca entre las piernas del ejecutante, por ser mucho
más grande. El violonchelo permaneció ignorado por los
compositores hasta casi el periodo de transición entre
la era del barroco y la clásica, por cuanto, muy pocos
compositores (como Vivaldi) lo utilizaron como
solista, fue a partir del inicio de la era clásica que
los compositores comenzaron a descubrir sus cualidades
y posibilidades como instrumento solista, y desde
entonces comenzó a desarrollarse su técnica de
ejecución.
El Violonchelo puede producir sonidos muy brillantes y
bellos: su sonido es meloso, grueso y sonoro. El
Violonchelo forma parte del cuarteto de cuerdas
compuesto por el primer y segundo violín, la viola y
el Violonchelo.
Efectos principales del Violonchelo
Legato - Staccato - Spiccato - Pizzicato
Afinación y Extensión: El Violonchelo tiene cuatro
cuerdas afinadas por quintas: do sol re y la. Su
extensión abarca aproximadamente parte del extremo
izquierdo y parte central del piano, por lo tanto, es
más bajo que la viola.
El Contrabajo
El contrabajo actual se deriva del antiguo bajo viola.
Es el instrumento que produce las notas más graves de
la sección de cuerdas-arcos y constituye el pilar o
base que sostiene la armonía orquestal. El contrabajo
no se puede ejecutar con la misma agilidad del violín
debido a su tamaño y, por lo general no se utiliza
como instrumento solista, debido a las características
de su sonido. El sonido del contrabajo es pesado,
tenebroso y grueso.
Efectos principales del Contrabajo
Legato - Staccato - Spiccato - Pizzicato.
Afinación y Extensión: El contrabajo tiene 4 cuerdas
que se afinan por cuartas: mi, la, re y sol; a veces
se agrega una quinta cuerda (do). El contrabajo abarca
los sonidos de la mitad de la izquierda del piano.
Sección de Viento - madera
Todos los instrumentos de esta sección se fabricaron
originalmente de madera (de allí su nombre), sin
embargo, la flauta, el flautín y, algunas veces el
clarinete, se fabrican actualmente de metal, no
obstante, se siguen clasificando dentro de esta
sección.
Los instrumentos de viento tuvieron un desarrollo muy
lento en comparación con los de arcos porque hasta
fines del siglo XVII estos instrumento presentaban
limitaciones de extensión y calidad y , no fue hasta
principios de siglo XIX que estos instrumentos
evolucionaron al agregárseles ciertos mecanismos de
llaves que permitían mayor extensión y mayor
flexibilidad constante en los sonidos. Los
instrumentos de esta sección difieren uno de otro en
ciertos aspectos, pero todos están formados por un
tubo que debe ser soplado para producir el sonido,
cuya altura se produce al ser acortado la longitud del
tubo por medio de un mecanismo de llaves que abre y
cierra una serie de cilindros en determinadas partes
del instrumento. Casi todos los instrumentos de viento
utilizan una laminilla de caña, metal o plástico, la
cual se llama lengüeta; dicha laminilla tiene una
extremidad o batiente.
La lengüeta de caña con extremidad batiente puede ser
sencilla, como en el clarinete y el saxofón y, dobles
como en el oboe, fagot y el corno inglés. Las
lengüetas hacen el mismo papel de las cuerdas vocales
y los labios de los ejecutantes y los labio de los
ejecutantes de instrumentos de viento. El saxofón, por
ser instrumento de uso ocasional en la orquesta, se
clasifica dentro de la sección de "Instrumentos
Independientes".
Instrumentos de la sección viento - madera
El Flautín
El flautín, también llamado piccolo en italiano, es un
poquito menos de la mitad de una flauta corriente y su
técnica de ejecución es igual a esta, aunque el
flautín suena una octava más alta. Las primeras ocho
notas del flautín son débiles y de efecto deficiente,
en cambio la segunda octava es brillante, penetrante y
muy aguda, lo cual lo hace muy útil para proporcionar
brillantez a los temas fortísimos y también se utiliza
para ampliar la región superior de los instrumentos de
viento-madera, ya sea en el forte o en el piano,
cuando se quiera traspasar el registro de la flauta.
Las notas de la región alta son estridentes y
cortantes, ideal para los pasajes de carácter
tormentoso o aterrador. La música del flautín se
escribe igual que para la flauta, pero suena una
octava más alta y frecuentemente se tocan juntos para
darle mayor brillantez a la orquesta.
La Flauta
La flauta es un de los instrumentos más viejos de la
orquesta, sin duda alguna, su antecesor primitivo fue
el pito de hueso o bambú. Antiguamente la flauta se
fabricaba totalmente de madera y generalmente se
tocaba en forma vertical, hoy día, se fabrican de
metal y se ejecutan en forma horizontal. La flauta y
el flautín son lo únicos de la sección viento - madera
que no utilizan lengüetas, sino que el ejecutante
sopla a través de un arista de la embocadura lateral
situada en un extremo de ella, en vez de soplar dentro
del tubo. La flauta tuvo ciertas limitaciones en
cuanto a su extensión y calidad de entonación hasta
que en el año 1832, el músico y fabricante de
instrumentos alemán, Teobaldo Boehm introdujo un
sistema de ejes y llaves, lo cual modernizó la flauta
y mejoró en sumo grado la capacidad y calidad de su
sonido. La flauta es la más ágil de los instrumentos
de viento-madera y su sonido en la región grave es
lúgubre, en la región media es dulce y límpida, y en
la región aguda es penetrante, cortante y pastoril. La
orquesta tiene dos o tres flautas y un flautín, si la
partitura lo exige. Las llamadas flautas de pico o
dulces, se tocan soplando el tubo de embocadura cónica
y no tiene mecanismo de llaves.
El Oboe
El oboe es un instrumento derivado de la chirimía, la
cual es muy parecida a aquel en muchos aspectos. El
oboe es un tubo cónico de madera de aproximadamente
dos pies de largo con uno de sus extremos acampanado y
tiene una lengüeta doble que consiste en dos
laminillas muy delgadas con un abertura por medio de
la cual el ejecutante sopla el aire dentro del
instrumento. Las vibraciones de esta doble lengüeta
ponen al aire en movimiento para producir el sonido,
el cual es controlado abriendo y cerrando los
orificios con un sistema de llaves y con los dedos. La
región grave de este instrumento es fuerte, su
registro medio es muy encantador y su registro agudo
difícil de ejecutar. En general, su sonido es
melancólico y conmovedor y puede dar la impresión de
serenidad resignada.
El Corno Inglés
El Corno Ingles es un instrumento de doble lengüeta,
cuyo nombre es un poco falso, por cuanto ni es corno
ni es ingles. Anteriormente, la forma de este era
doblado en medio, por eso es llamaba "Cor angle" o sea
corno angular, sin duda alguna la mala pronunciación
de estas dos palabras francesas llevó a deletrearse "Cor
anglais" o corno ingles cuyo nombre se ha conservado
hasta ahora.
El Corno Ingles junto con el oboe de amor y el fagot
pertenecen a la familia del Oboe, los cuales se
fabrican de madera. El sonido de este instrumento
(parecido al del Oboe) es doloroso, profundo, desolado
y muy patético y se mezcla muy bien con todos los
otros instrumentos del grupo viento-madera. El corno
ingles es un instrumento transpositor porque suena una
quinta más baja de lo escrito, por ejemplo, el sonido
de la escala de do requiere una anotación en la escala
de sol.
El Clarinete
El clarinete es considerado como el más útil y más
bello de los instrumentos de viento-madera, tanto por
el alcance de su extensión como por la variedad de
color tonal y facilidad d ejecución. Al clarinete le
fue incorporado el sistema de llaves de Teobaldo Boehm,
parecido al de la flauta, el cual controla el aire
soplado por el ejecutante a través de una boquilla
gruesa, la cual tiene conectada una lengüeta simple.
Este instrumento, por lo general se fabrica de madera
y metal, sin embargo, hay una marcada preferencia por
los clarinetes fabricados totalmente de metal.
La extensión del clarinete comprende tres registros,
el primero o más grave es oscuro, áspero y débil; el
registro medio es el más apreciado por ser
especialmente bello, noble, tierno y, en el registro
agudo es brillante, pero difícil de dominar. Los
clarinetes se fabrican en varias claves y todos, con
excepción del clarinete en do, son instrumentos
transpositores.
El Clarinete bajo
El Clarinete bajo se parece al saxofón en apariencia,
porque tiene un cuello curvado de metal, acampanado y
doblado hacia arriba. Su tamaño es casi dos veces al
del clarinete normal y es una octava más grave que
éste. Su sonido es parecido al del órgano y es potente
y delgado.
El Fagot
El fagot es un instrumento de doble lengüeta
posiblemente derivado de la bombarda; consiste en un
tubo grueso de madera u otro material de
aproximadamente nueve pies de largo doblado a si mismo
para hacerlo más portátil. La doble lengüeta parecida
a la del oboe está insertada en un tubo de metal
delgado en forma de S, el cual conduce el sonido hasta
el tubo grueso donde es controlada su altura mediante
un sistema de ejes y de llaves. El fagot es el bajo
natural de la familia del oboe y su sonido es meloso y
cómico, por lo cual se dice que es el "payaso" de la
orquesta, también puede sonar en serio en los sonidos
graves.
El Contrafagot
El contrafagot tiene las mismas características del
fagot normal, aunque suena una octava más grava que
éste. Su grueso tubo de 16 pies está doblado a sí
mismo a fin de que el ejecutante se pueda sentar, para
lo cual lo apoya en el piso. El contrafagot es el
instrumento más grave de la sección viento-madera y
viene a ser el "contrabajo" de la sección
cuerdas-arcos. Su sonido es áspero y nasal, por lo
cual pueda imitar ronquidos y gruñidos y proporciona
una profunda base sonora a la sección viento-madera.
Suena una octava más baja que la música escrita.
Sección metales
Cada instrumento de esta sección consiste en tubos de
cobre u otros metales, los cuales están doblados para
permitir mejor manejo y economía de espacio. El sonido
se produce cuando el ejecutante sopla por la boquilla,
lo cual pone en movimiento el aire dentro del tubo.
Igual que la sección viento-madera, la posición de los
labios y la lengua se conoce como embocadura. Los
instrumentos de esta sección son fabricados totalmente
en metal (cobre, latón), y su escala de sonidos se
obtiene gracias a una vara deslizante o pistones.
Instrumentos de la sección metales
La Trompeta, el Trombón, la Trompa y la Tuba.
La Trompeta
La Trompeta está formada por un tubo cilíndrico de
aproximadamente 2 metros y medio con un extremo
acampanado y el otro en forma de copita. Este tubo
doblado en forma rectangular, está provisto de tres
pistones, los cuales permiten una extensión cromática
de dos octavas y media. La Trompeta se fabrica en
varios tonos: sol, la, si bemol, re, do y casi todos
son instrumentos de transposición. El sonido de la
Trompeta es noble, marcial y brillante.
El Trombón
Una de las características más importantes de este
instrumento es su vara deslizante, la cual es la que
"hace" los sonidos al modificar su longitud. La
perfecta entonación de las notas depende de la
manipulación precisa de la vara deslizante, cuyas
prolongaciones se obtienen mediante el movimiento del
brazo derecho, mientras que la mano izquierda, junto
con los labios, permiten lograr el grado de presión
necesaria para obtener los armónicos. Los trombones
también se fabrican con pistones, los cuales
sustituyen a las varas deslizantes. La familia de los
trombones esta compuesta por tres tipos: Trombón
tenor, Trombón contralto y Trombón bajo. El sonido del
trombón es el más sonoro y más lleno de todos los
instrumentos, es varonil y tonante.
La Trompa
El antecesor directo de este bello instrumento fue el
cuerno de caza, hechos con cuernos de animales. La
trompa de caza francesa consistía en un tubo largo de
9 a 18 pies doblado en 2 o 3 vueltas en forma
circular, cuya longitud dependía de la tonalidad del
instrumento. En 1815 comenzaron a utilizarse los
pistones en las trompas para ampliar su extensión y
también para mejorar su sonido. La trompa moderna
utiliza pistones, sin embargo, el sonido se puede
modificar insertando la mano derecha dentro de la
campana. La trompa es de incalculable valor como
instrumento melódico y armónico y puede producir todos
los tonos cromáticos en una extensión de tres octavas
y media. Su sonido es vigoroso, meloso, puro, noble y
puede utilizarse para efectos dramáticos.
La Tuba
Aunque hay seis instrumentos diferentes en la familia
de la tuba, la tuba bajo es la más utilizada
comúnmente. Su tubo cónico de 18 pies de largo doblado
en diferentes formas termina en una campana grande y
está provista de tres o cuatro válvulas. La tuba es el
instrumento más grave de la familia de los metales, su
sonido bajo y profundo le da a la orquesta la
sonoridad básica y puede proporcionar efectos cómicos
y grotescos. La tuba viene siendo el contrabajo de la
sección de los metales y fue introducido a la orquesta
por Wagner.
Sección percusión
La sección percusión se divide en dos categorías de
instrumentos: los de sonido determinado y los de
sonido indeterminado.
De sonido determinado: se les llama así porque
producen sonidos identificables, son: los timbales, el
xilófono, la celesta, el juego de timbres y las
campanas tubulares.
Sonido indeterminado: Son instrumentos cuyos sonidos
no se pueden identificar y tienen más condición de
ruido que de verdadero sonido. Son: el triángulo, las
castañuelas, el bloque de madera, la pandereta, el
gong, el tambor militar y el bombo.
Los sonidos de los instrumentos de percusión se
producen mediante vibración, la cual ocurre cuando
estos instrumentos son golpeados o batidos, en
contraste con los instrumentos soplados o tocados con
arco. La principal función de este grupo es crear
efectos especiales para lograr el "clímax" y mantener
y acentuar el ritmo. Los tambores fueron los
instrumentos originales para este fin; sin embargo,
los compositores encontraron que a la música se le
podía agregar, color y variedad con otros tipos de
ruidos que podían darle realidad a la composición.
Dentro de los instrumentos de percusión hay
instrumentos que producen ruidos y otros que producen
sonidos mediante percusión, como el xilófono.
El piano también se considera un instrumento de
percusión, por lo cuanto las cuerdas son percutidas
mediante un mecanismo de martillos.
Instrumentos de la sección percusión
Los timbales, el xilófono, las campanas tubulares, el
juego de timbres, la celesta, el tambor militar, el
bombo, los platillos, el gong o tam tam, el triángulo,
la pandereta, las castañuelas, el bloque de madera.
Los Timbales
Los timbales son de origen oriental. Ellos son los
instrumentos más importantes de su grupo porque pueden
ser afinados con sonidos definidos, para lo cual se
ajusta una serie de tornillos a los lados de cada
timbal para cambiar la tensión de la membrana y, por
consiguiente, alterar la altura del sonido. Hoy día se
utilizan pedales para cambiar el tono y así tocar las
notas fundamentales de una composición. A veces el
Timbalista tiene a su disposición tres o más timbales
afinados cada uno en diferentes tonos. Se utilizan
diferentes tamaños de baquetas porque los diferentes
grados de dureza producen diferentes clases de
sonidos. Igual que otros tambores, los timbales se
utilizan para subrayar el ritmo, aunque también apoyan
la armonía fundamental y pueden cantar una melodía.
Los timbales producen dos efectos principales: El
tremolo, hecho con dos baquetas, y glissando, haciendo
funcionar el pedal al tocarse una nota.
El Xilófono
El Xilófono es un instrumento de percusión que, al
contrario de otros instrumentos de la misma sección,
como las castañuelas o el bombo, produce sonidos
definidos. Está formado por barras de madera dura, las
cuales son golpeadas con dos mazos de madera. Bajo
cada barra de madera está conectado un tubo resonador
de metal que ayuda a enriquecer y aumentar el sonido.
El Xilófono fue introducido a la orquesta por Saint-Saens
en el año 1875. El sonido de este instrumento es hueco
y seco.
Las Campanas Tubulares
Las campanas tubulares están formadas por tubos de
acero que cuelgan verticalmente y son percutidas con
una baqueta en la parte superior del tubo. Tiene
sonido determinado muy parecido al de las campanas de
iglesia.
Juego de Timbres
Desde hace siglos las campanillas han sido utilizadas
por el hombre en diferentes ceremonias, estas fueron
introducidas en la orquesta moderna en forma de barras
de metal afinadas con sonidos determinados, las cuales
son percutidas con dos baquetas. A este instrumento se
le llama Juego de timbres, cuyo sonido es brillante,
similar al de la celesta pero más fuerte, se toca
igual al xilófono.
La Celesta
La celesta es un instrumento moderno inventado en 1886
por Mustel e introducido a la orquesta por Tchaikovsky.
Este instrumento, de sonido definido, se precede a un
órgano o un piano vertical y tiene un teclado similar
a éste, el cual percute, mediante un mecanismo
interior, las barras de acero (anteriormente eran de
vidrio) suspendidas sobre cajas resonantes de madera.
Su sonido es dulce, acampanado, infantil, celestial.
Suena una octava más alta de lo escrito.
El Tambor Militar
El tambor militar es el instrumento más conocido de la
sección de percusión. Generalmente se utiliza para
efectos marciales y dramáticos. Existe otro tipo de
tambor más delgado que se llama redoblante, el cual
tiene varias cuerdas de metal prensadas a través de la
membrana en forma de Y.
El Bombo
El bombo es un tambor grande y se toca con baqueta. El
sonido de este instrumento subraya el ritmo básico de
la música. Se utiliza para efectos de artillería y
tormentas.
Los Platillos
Los platillos, de origen árabe y turco, fueron
utilizados por los egipcios, sirios y hebreos en los
tiempos bíblicos. Consiste en dos planchas de metal
cóncavas y redondas, las cuales son aplastadas una
contra otra por el ejecutante y también hacia arriba y
hacia abajo. Los platillos son de sonidos definidos y
son fundamentales en los pasajes de clímax dramáticos
y de gran colorido.
El Gong o Tamm Tamm
El gong, instrumento de origen oriental es un disco
grande de metal que se golpea con una baqueta. Se
utiliza en pasajes fortísimos que sugieren escenas de
horror, pero en pasajes pianos es solemne.
El Triángulo
Tal como su nombre, el triángulo es una varilla en
forma equilateral, con un ángulo abierto, el cual
cuelga de una cuerda. Su sonido parecido al de una
campanilla, ayuda a marcar el ritmo y también es
efectivo en los pasajes brillantes y dramáticos. Uno
de los efectos del triángulo es el trémolo, que se
produce golpeando rápidamente los dos lados.
La Pandereta
La pandereta probablemente es de origen oriental. Está
formada por un marco redondo de metal o madera a cuyo
alrededor está pegada una membrana. Alrededor de su
marco redondo están agarrados varios pequeños discos
de metal que producen un sonido de tintineo. Es un
instrumento asociado a la música española y árabe.
Las Castañuelas
Las castañuelas, instrumento de percusión español,
están compuestas por dos piezas de madera hueca
agarradas ambas con una cuerda que el ejecutante pasa
sobre el pulgar y el primer dedo. Las castañuelas se
usan en pares, uno de los cuales es más agudo que el
otro y se distinguen con el nombre de macho y hembra.
Las castañuelas fueron introducidas a la orquesta
sinfónica con una modificación que consiste en un
mango, que al ser sacudido percute las dos partes.
El Bloque de madera
Los compositores comenzaron a tomar en cuenta el
bloque de madera a partir del siglo XIX. Es
simplemente un bloque hueco de madera que se golpea
con una baqueta y produce un sonido seco, útil en los
efectos especiales.
Sección de instrumentos independientes
Esta sección está compuesta por instrumentos cuyas
características propias y uso ocasional en la orquesta
los hacen independientes de los demás grupos, aunque
si están incluidos dentro de la paleta orquestal.
Existen otros instrumentos de uso ocasional en la
orquesta, los cuales son utilizados para efectos
especiales en ciertas composiciones, también existen
los instrumentos utilizados antiguamente como el
clavecín, el cual forma parte de casi todas las
orquestas del periodo pre-clasico, el oboe de amor, la
viola pomposa y de gamba utilizados por Bach en muchas
de sus composiciones, y otros instrumentos modernos
como el Heckelfono utilizado por Ricardo Strauss en
"Salomé", los bombardinos, el pequeño clarinete en Re
bemol.
Instrumentos de la sección independiente
El arpa, el corno di Basseto, el teremin, el piano,
las ondas Martenot, el órgano, el saxofón, la viola de
amor.
El Arpa
El arpa es quizás el instrumento de cuerdas más viejo.
En murales egipcios de tres mil años de edad y en
vasos griegos antiguos hay dibujos de arpas.
Anteriormente las arpas eran diatónicas o sea, sin
sostenidos ni bemoles, luego se le agregaron ganchos
para cambiar la tonalidad. Hochbrucker invento y puso
en practica un mecanismo para hacer funcionar estos
ganchos mediante una hilera de pedales que permitían
cambiar las tonalidades. En 1811, Sebastián Erard, en
París, perfeccionó esta invención, añadiendo una
segunda hilera de pedales y creó la llamada "de doble
movimiento" que puede modular a otras tonalidades. El
arpa de Erard ha sufrido pocas modificaciones: se
afina en do bemol y su extensión es de seis octavas y
media. El sonido del arpa es gracioso, dulce y bello y
da impresiones acuáticas.
Corno di Basseto
Este instrumento igual que el corno ingles tiene
nombre falso, su nombre proviene de su inventor de
apellido Horn (corno en ingles), fabricante alemán de
instrumentos, quien lo presentó en el año 1770. Corno
di basseto significa "pequeño clarinete bajo de Horn".
El corno di basseto es un clarinete tenor en Fa, el
cual está provisto de llaves adicionales que permiten
aumentar su extensión inferior a Do. Su parte inferior
está construida de metal y tiene una varilla de metal
para apoyarlo en el piso. Es un instrumento
transpositor.
El Teremin
El teremin es un instrumento inventado por Víctor
teremin el cual consiste en una consola electrónica
con dos antenas, una vertical y otra en forma de lazo.
La antena vertical baja y sube el sonido o alejando la
mano derecha y, la antena en forma de lazo aumenta o
disminuye la intensidad del sonido producido por la
mano derecha. El teremin tiene una extensión de cuatro
octavas y existe un tipo de teclado. Su sonido en la
región grave imita al Violonchelo y en la región alta
al violín. Fue utilizado por los compositores Joseph
Schillinger en su obra "Suite Aerofonica" y por
Alexander Siloti y Robert Dassaut.
El Piano
El piano es un instrumento derivado del clavicordio,
tiene 88 teclas, las cuales están conectadas a un
mecanismo de martillos que percuten las cuerdas. Se
utiliza generalmente como instrumento solista, pero se
utiliza en orquestas para efectos rítmicos y de color.
El es un instrumento de percusión por su sistema de
martinetes, de cuerda porque en su interior tiene un
armazón que contiene aproximadamente 200 cuerdas y
también es un instrumento de teclado.
Las ondas Martenot
Este instrumento consiste en una consola con teclado y
un altavoz separado, el cual funciona mediante un
sistema electrónico. Fue presentado en París por su
inventor Maurice Martenot en el año 1928. Messiaen y
A. Jolivet compusieron obras con este instrumento.
El Órgano
El Organo es un instrumento de teclado cuyo desarrollo
de construcción comenzó a partir del siglo XVII. Desde
entonces se han incorporado a el diversos sistemas
para producir el sonido y aumentar su gama expresiva;
sin embargo, siempre ha conservado su característico
sonido. Existen órganos de fuelles, eléctricos, de
pipa y los electrónicos de hoy día. Generalmente un
órgano tiene dos o tres teclados con diferentes
registros que imitan a ciertos instrumentos como la
flauta, el violín. La gran variedad de sonidos que
produce lo convierte en instrumento solista, aunque
muchos compositores como Strauss, Bruckner, Saint-Saent
y Elgar lo utilizaron en ciertas obras para orquesta.
El Saxofón
Este instrumento fue inventado por Adolfo Sax (de
Bélgica) en 1840. Una de las características del
saxofón es el uso de la lengüeta simple del clarinete,
adaptada a un tubo de diámetro interior cónico. El
saxofón generalmente se utiliza en bandas militares,
orquestas populares y de Jazz; sin embargo, fue
utilizado por Bizet en el preludio de la Suite
Arlesiana N° 1, y por Shotakovich en la Polka de "La
edad de oro". La familia del saxofón comprende de
varios tipos: Saxofón soprano en si bemol, contralto
en mi bemol, tenor en si bemol y bajo en si bemol.
La Viola de amor
Es un instrumento de arco parecido a la viola normal,
cuya característica fundamental radica en que aparte
de sus cuerdas normales en numero de 7 tiene otras
siete debajo de las normales, las cuales vibran por
"simpatía". Su afinación del grave al agudo es Re, Fa
sostenido, La, Re, Fa sostenido, La y Re (cuerdas
principales) y Re, Fa sostenido, La, Re, Fa, Fa
sostenido y La, (cuerdas simpáticas).
Ubicación de los instrumentos en la Orquesta Sinfónica
La disposición de los instrumentos de la orquesta no
está normalizada, su distribución dentro de la
orquesta depende del Director. Sin embargo, a través
de los siglos se ha llegado a un tipo normal de
ubicación basándose en la sonoridad de las distintas
secciones, porque en todas las orquestas del mundo se
coloca la sección de cuerdas-arcos en primer lugar,
luego, la sección viento-madera, sección metales y por
ultimo la sección percusión. Muchos Directores colocan
los primeros violines a su izquierda encabezados por
el concertino, y a su derecha los segundos violines, y
los Violonchelos y contrabajos detrás de los primeros
violines.
